Ulasan Album Taylor Swift: Fearless (Taylor’s Version)

Ketika Taylor Swift mengumumkan bahwa dia berencana untuk merekam ulang setiap albumnya untuk secara efektif mengendalikan masternya dan menempelkannya pada manajer musik terkenal Scooter Braun, langkah itu sangat klasik Taylor: strategis, cerdas, dan mudah dipetakan ke dalam narasi pemberdayaan. Ini bukan sekadar pengambilan IP yang sinis dengan implikasi finansial murni; ini juga seorang wanita yang benar-benar mendapatkan kembali masa lalunya. Namun, bagi pendengar, proposisi nilai tampaknya kurang jelas. Begitu banyak hubungan antara bintang pop dan penggemar berkisar pada gagasan “berkah,” dengan artis yang murah hati memberikan hadiah kepada pendengarnya. Dengan versi “baru” dari album lama, Swift sepertinya meminta penggemarnya untuk menerima album yang dibuat ulang sebagai kanon baru untuk menggantikan rekaman lama yang dicintai selama satu dekade.

Fearless (Versi Taylor) adalah yang pertama dari enam versi “baru” yang direncanakan. Memulai dengan album keduanya adalah pilihan cekatan; tulisannya lebih kuat dari pada debut self-titled-nya tahun 2006, dan Tak kenal takut berisi beberapa lagunya yang lebih ikonik dan sukses secara komersial. Alih-alih menampilkan karikatur dirinya yang berusia 18 tahun, kita melihat Taylor saat ini dalam percakapan dengan Taylor di masa lalu dengan keintiman yang memilukan.

Apa yang bisa diperoleh dari mengurai kesenjangan antara remix, resitasi, dan reinkarnasi? Membedah telur Paskah yang terselip di lagu-lagu Swift selalu menjadi bagian dari pengalaman mendengarkan Taylor — memecahkan kode lirik yang sesuai dengan perpisahan mana, menelusuri garis keturunan dari setiap ucapan yang menggigit. Fearless (Versi Taylor) menyajikan teka-teki yang berbeda: menemukan perbedaan antara salinan asli dan salinan yang hampir identik ini. Versi ini sedikit lebih halus, seperti foto yang disentuh di Instagram dengan menekan satu tombol: suaranya lebih cerah, campurannya lebih jernih, setiap nada gitar lebih tajam. Sebagian besar perubahan pada lagu asli hampir tidak terlihat, selain ledakan biola yang menyegarkan di “Love Story”; runtime setiap lagu tetap sama persis atau meleset satu detik.

Yang paling jelas berubah adalah suaranya, yang telah diperkuat dan diperdalam selama bertahun-tahun. Paduan suaranya agak kurang bernafas, dan dia meluncur ke belting tanpa terdengar tegang. Ada perubahan mikro dalam infleksi: “Anda meminta saya untuk saya cinta dan kemudian Anda mendorong saya, “serunya pada” Tell Me Why, “catatan itu sedikit lebih mencekik dan menggeram. “Haleluya” berdurasi beberapa detik di jembatan “Perubahan” terdengar agung di versi sebelumnya; di sini kedengarannya lebih seperti desahan, di antara lega dan penyesalan.

Lagu-lagu di Tak kenal takut gelombang antara harapan dan rasa sakit, kepahitan dan kekaguman. Ketegangan di album-album awal Taylor berasal dari dikotomi itu: meraih dongeng sambil mendaftar kekeliruan mereka, mencela kuda putih dan masih percaya ada penebusan dalam pakaian yang sempurna. “Today Was a Fairytale,” sebuah lagu yang dia tulis untuk menemani cameo-nya di rom-com 2010 hari Valentine, masuk ke dalam konteks ini dengan gitar yang apik dan syair Swift untuk “keajaiban di udara.” Lagu “baru” lainnya aktif Versi Taylor, dilepaskan dari lemari besinya yang terkenal, berbaur dengan rasa manis yang hambar dan dentingan — dengan pengecualian “Mr. Perfectly Fine, ”sebuah pelepasan yang menyenangkan dan memetik. “Saya tidak tahu bagaimana menjadi lebih baik dari ini,” dia menyanyi di lagu utama, dan cahaya itu tetap ada bahkan saat dia menggambarkan perpisahan yang membuatnya terengah-engah.

“Selamanya dan Selalu” adalah Tak kenal takut’ lagu terbaik, tetapi kejutan dari album asli memberi jalan pada sesuatu yang lebih keren — lebih menjijikkan daripada terperanjat. Pada versi 2009, Swift terdengar terluka saat dia bernyanyi: “Kamu menatap mataku dan mengatakan bahwa kamu mencintaiku / Apakah kamu hanya bercanda?” Dalam versi yang lebih baru (dia juga memasukkan iterasi piano yang diperlambat di antara materi bonus), suaranya tenang tetapi lebih penuh saat dia menyanyikan baris-baris itu, tidak lagi menuntut kekejaman mantan, tetapi membiarkan kesedihan yang datang dengan menerima milik Anda sendiri marah.

Duka cita itu menyelimuti sesi rekaman baru ini. Sulit untuk membedakan apakah ada perbedaan sonik yang sebenarnya dalam cara dia membawakan ulang lagu atau apakah pengetahuan bahwa seorang pemain berusia 31 tahun mewujudkan lagu-lagu yang dia tulis saat remaja meresap ke setiap lagu. Pada rekaman baru “Fifteen,” dia menempel pada nada terakhir “Hitung sampai sepuluh” sesaat lebih lama dari aslinya sebelum dia menangis: “Ini adalah hidup sebelum Anda tahu akan menjadi siapa Anda nantinya.” Bagian dari mendengarkan Fearless (Versi Taylor) melibatkan menelusuri kaitannya kembali ke masa lalu kita sendiri, ketika kita dapat berpura-pura bahwa keinginan lebih berharga daripada mengetahui, itu menginginkan bisa jadi segalanya. Lapisan meta kontrol dan penyesalan menjadi kusut dalam rekaman ini; Swift sendiri berusia 15 tahun ketika dia menandatangani kesepakatan dengan Scooter Braun. Dia membuat beberapa musik terbaik dalam karirnya sekarang, dan mungkin menahannya untuk memperebutkan kendali atas rekaman lamanya. Masa lalu selalu menjadi tempat yang sulit untuk dikunjungi kembali.


Beli: Perdagangan Kasar

(Pitchfork mendapatkan komisi dari pembelian yang dilakukan melalui tautan afiliasi di situs kami.)

Ikuti setiap hari Sabtu dengan 10 album dengan ulasan terbaik minggu ini. Mendaftarlah untuk buletin 10 Mendengar sini.

Source