Tahun yang dramatis: 10 pertunjukan teater terbaik tahun 2020 | Teater

10

Kematian Inggris

Teater Nasional, London

Rafe Spall memberikan salah satu pertunjukan paling virtuosik tahun ini dalam pertunjukan satu orang Clint Dyer dan Roy Williams tentang kelas, ras, identitas dan warisan. Dia berperan sebagai Michael, seorang pria kelas pekerja yang tersiksa yang bergulat dengan warisan seorang ayah yang rasis. Mengintai panjang dan luasnya panggung, yang dirancang dalam bentuk St George’s Cross, Spall tampil dengan energi punkish yang dimiliki seorang pria. Pidato mabuknya di pemakaman ayahnya adalah contoh kehancuran yang dramatis. Baca review lengkapnya.

9

Mendambakan

Teater Festival Chichester dan online

Drama satu babak Sarah Kane sama buramnya dengan intensnya, tetapi di bawah arahan Tinuke Craig, drama ini diubah menjadi drama yang bersih, kontemporer, dan menegangkan. Empat karakternya yang tidak disebutkan namanya muncul di treadmill di atas panggung berputar, dengan gambar yang diperbesar di layar belakang. Pergerakan set yang menderu mencerminkan keadaan emosional drama yang tidak stabil dan Erin Doherty memberikan penampilan yang sangat gemilang. Baca review lengkapnya.

8

Paman Vanya

Teater Harold Pinter, London

Produksi indah Ian Rickson bersinar dengan energi meskipun Chekhov merasa cemas. Ada giliran sensasional oleh Toby Jones sebagai Vanya, penampilan mencolok oleh pemain lainnya termasuk Richard Armitage dan Aimee Lou Wood, dan set yang indah dan lapang oleh Rae Smith yang menyimpulkan kemegahan memudar dari giliran-of-the- abad keluarga Rusia. Adaptasi Conor McPherson memberi skrip itu semangat modern dan membawa tawa tiba-tiba diikuti dengan kesedihan yang menukik. Baca review lengkapnya.

7

Akhir permainan

Old Vic, London

Drama suram Beckett tentang seorang pria buta dan pelayannya mendapat perubahan lucu dalam kebangkitan berbintang ini. Master Alan Cumming, Hamm, memiliki sentuhan hebat seperti Kenny Everett, sementara Daniel Radcliffe berperan sebagai pelayan laki-laki, Clov, dengan komedi fisik yang fantastis. Dan karakter lansia yang muncul dari tempat sampah (Jane Horrocks dan Karl Johnson) mengilhami dialog mereka dengan lebih banyak komedi daripada tragedi. Nihilisme menjadi optimis. Baca review lengkapnya.

6

Oleanna

Teater Royal Bath

Drama kampus David Mamet tahun 1992 tentang seorang siswa yang mengajukan tuduhan pelecehan seksual terhadap profesor universitas paruh baya mendapatkan gaung baru setelah gerakan #MeToo. Produksi yang disutradarai oleh Lucy Bailey dengan ahli dibintangi oleh Jonathan Slinger dan Rosie Sheehy, keduanya dalam bentuk yang ganas, dan merasa seperti permainan di zaman kita, menyentuh segala hal mulai dari mikroagresi seksual hingga hak istimewa kelas, kebenaran politik, universitas tanpa platform dan budaya pembatalan. Baca review lengkapnya.

Tombol Fiona dalam What a Carve Up!
Tombol Fiona dalam What a Carve Up!

5

Apa yang Mengukir!

On line

Adaptasi Henry Filloux-Bennett dari novel Jonathan Coe tentang era Thatcher dan keluarga Winshaw yang licik adalah drama online yang paling berhasil dan inventif tahun ini. Dimulai dari akhir buku dan menemukan karakter tambahan, buku ini berhasil menjadi maverick tanpa mengorbankan semangat aslinya. Derek Jacobi, Sharon D Clarke, Stephen Fry dan Griff Rhys Jones meminjamkan suara mereka untuk produksi bersama teater Barn, Lawrence Batley dan New Wolsey ini, sementara Tamzin Outhwaite dan Fiona Button memberikan pertunjukan satir kelam di layar. Baca review lengkapnya.

4

Tujuh Aliran Sungai Ota

Teater Nasional, London

Drama monumental Robert Lepage terbentang dalam semua keindahannya yang mempesona selama tujuh jam (dan beberapa interval) tanpa tanda-tanda seorang longueur. Bergeser dari skala besar ke saat-saat membakar keintiman emosional, dan mencakup tema yang berkisar dari jatuhnya bom Hiroshima di Jepang hingga krisis Aids di Amerika, itu dipentaskan hanya beberapa hari sebelum penguncian, yang mempersingkat jangka waktunya. Baca review lengkapnya.

3

Antigone

Diorama Baru, London

Pengisahan ulang radikal Lulu Raczka tentang Sophocles menghapus setiap karakter selain dua saudara perempuannya, Antigone dan Ismene (Annabel Baldwin dan Rachel Hosker), yang muncul dalam pakaian pelatih Converse dan gaun merah muda dari gundukan tanah di adegan pembukaan yang mengejutkan. Hubungan mereka memiliki keintiman yang kuat dan naskahnya menghipnotis serta penuh ketegangan. Dibuat oleh perusahaan teater Holy What, yang bertujuan untuk menciptakan produksi tidak sopan yang menginterogasi tradisi teater, hal itu justru menimbulkan efek yang mempesona. Baca review lengkapnya.

Rachel Hosker dan Annabel Baldwin di Antigone, dirancang oleh Lizzy Leech.
Rachel Hosker dan Annabel Baldwin di Antigone, dirancang oleh Lizzy Leech. Foto: Ali Wright

2

Lewat

Tempat pembakaran teater, London

Pementasan Inggris tentang penindasan rasial dan kekerasan polisi di Amerika dilakukan beberapa bulan sebelum pembunuhan George Floyd. Drama tersebut dibawakan dengan megah oleh Paapa Essiedu dan Gershwyn Eustache Jr, memerankan dua gelandangan Amerika yang hidupnya terkepung oleh kekerasan polisi yang dilembagakan, meskipun mereka tidak melakukan apa-apa selain menunggu di sudut jalan. Ketakutan dan kecemasan bergemuruh melalui pertunjukan dan itu terasa epik dalam tragedi, meskipun skalanya kecil. Baca review lengkapnya.

1

Anjing Luar

Bridge theater, London

Monolog memiliki kebangkitan atas penguncian dan yang ini, tanpa pertanyaan, yang paling sensasional. Karya Alan Bennett berdurasi 30 menit, pertama kali dibawakan oleh Julie Walters pada tahun 1998. Rochenda Sandall menjadikan peran sebagai istri seorang pembunuh berantai sepenuhnya miliknya. Percaya diri, intim dan meresahkan, dia memerankan Marjory sebagai wanita berwajah keras dengan gangguan obsesif kompulsif yang kecurigaannya tumbuh tentang suaminya yang menjagal terkandung dalam keheningan, tatapan cemas dan semua yang tidak berani dia ucapkan dengan keras. Drama, bagian dari musim Bennett’s Talking Heads, dengan berani disutradarai oleh Nadia Fall, dan terasa seperti kelas master dalam cara membuat familiar terasa baru dan mendesak.

Di mana monolog Bennett sering dilakukan secara statis – menyapa penonton atau menghadap kamera – produksi ini mengandung fisik yang meningkatkan taruhan dan memberi pukulan tambahan. Sandall membangun ketegangan secara perlahan dan arahan Fall memberi drama itu sentuhan kontemporer dan noir. Marjory adalah sosok yang tragis: istri yang dianiaya, pendiam tapi tahu, dan terlalu takut untuk berbicara tetapi dimakan karena tidak melakukannya. Kisahnya menakutkan yang berbicara kepada zaman kita mengingat meningkatnya tingkat kekerasan dalam rumah tangga selama pandemi. Penampilan Sandall menunjukkan kerumitannya dan mendramatisasi bagaimana karakternya bisa menjadi korban dan kaki tangan diam bagi pelakunya. Baca review lengkapnya.

Source