Sedikit kontroversi dapat membuat film menjadi pusat perhatian, dan menjadikannya tempat yang harus dilihat.
“Minari” Lee Isaac Chung (11 Desember A24) baru saja mendapat hadiah Natal yang besar dari Hollywood Foreign Press Association, yang peraturannya memaksa produser untuk mengirimkan drama imigran Korea dalam kategori bahasa asing Golden Globes, situasi yang identik dengan Lulu Wang “The Farewell” di Globes 2020. Kontroversi meletus dari Wang dan lainnya, karena itu berarti film tersebut tidak akan bersaing untuk Drama Gambar Bergerak Terbaik, meskipun para aktornya memenuhi syarat dalam kategori akting.
Jadi mengapa ini bagus?
Sebagian besar pemilih Oscar belum pernah mendengar tentang “Minari”. Setelah film tersebut meledak di Sundance 2020 dengan sambutan hangat dan Penghargaan Juri Drama AS dan Penghargaan Penonton Dramatis AS, A24 menyulap opsi rilis, mengetahui bahwa terlepas dari semua upaya terbaik mereka, box office indie mengalahkan “The Farewell” ($ 17,7 juta domestik) tidak pernah mendapatkan nominasi Oscar, malah membawa pulang Fitur Terbaik di Penghargaan Roh Independen. Jelas, rilis musim panas “Minari” tidak ada di kartu setelah COVID menutup banyak bioskop. Tapi A24 tidak pernah goyah dalam mengejar kampanye Oscar untuk film tersebut, memesan film di sirkuit festival musim gugur (tenang).
Tahun ini, membangun buzz dan kesadaran serta mengubah drama keluarga pedesaan yang tenang menjadi hal yang harus dilihat di portal pemutaran Akademi adalah sebuah tantangan. Itulah mengapa kontroversi Globes dapat menjadi pendorong untuk film tersebut, yang mendapat dukungan dari Gotham Awards dan kelompok kritikus awal (Los Angeles, Boston) untuk mendukung aktris Youn Yuh-jung.
Begitu pemberi penghargaan melihat “MInari”, mereka akan merespons. Kisah tentang seorang petani muda yang gigih (Steven Yeun) yang mencoba membangun masa depan yang berkelanjutan untuk keluarganya dapat dinikmati selama masa-masa sulit ini, seperti dia dan istrinya (Yeri Han), ibunya (Youn), dan putra mereka yang masih kecil (Alan S. . Kim) menghadapi rintangan yang menghancurkan satu demi satu.
Apapun yang terjadi dengan Oscar, Chung telah tiba di Hollywood, setelah tiga film terkenal yang tidak disukai penonton di luar sirkuit festival. Setelah merangkul teknik akting improvisasi (terinspirasi oleh Abbas Kiarostami, Hou Hsiao-Hsien, dan Wong Kar Wai), lulusan Yale, yang awalnya menghindari hubungan dengan Los Angeles yang diidam-idamkan oleh kebanyakan pembuat film, memutuskan bahwa sudah waktunya untuk mencari cara menulis film yang lebih mudah diakses.
“Saya ingin menemukan jalan saya sendiri untuk melewatinya,” katanya. “Tapi kerajinan itu sendiri, tidak ada cara untuk mengasah dan melatihnya. Saya merasakan sesuatu tentang itu menantang saya. Saya tidak tumbuh di bioskop bernapas. Saya harus memikirkan semuanya di depan umum. “
Dan dia ingin membuat sesuatu yang lebih pribadi. Jadi dia membuat dongeng fiksi berdasarkan asuhannya di sebuah pertanian Arkansas, mempertahankan sudut pandang dirinya yang berusia tujuh tahun. Hebatnya, struktur ini berfungsi, memberi kita pandangan terbuka, jujur, dan sering kali komedi tentang apa yang sedang terjadi. “Saya mengambil cuti dan menyadari bahwa kekurangan saya adalah disiplin dalam mencoba menulis naskah.”
Sebagian, pemikiran Chung berubah saat dia masih kecil. “Saya harus berhenti menganggap diri saya dan kerajinan itu serius,” katanya. “Entah bagaimana saya melihat konteks kehidupan yang lebih besar. Itu hanya sebuah film. Apa yang saya inginkan adalah untuk menghibur dan menyenangkan dan membawa penonton pada perjalanan yang menyenangkan. Gambarannya, kami tahu kami tidak akan punya banyak waktu. Saya tidak ingin film itu menarik perhatian pada pilihan sutradaranya. Saya ingin perhatian tertuju pada keluarga dan pertunjukan. Saya mencoba membuatnya sederhana, dan tidak melakukan terlalu banyak perkembangan. “
Tim “Minari”
IndieWire / tangkapan layar
Untuk “Minari,” inspirasi sinematik Chung adalah alter-ego Francois Truffaut Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud) dalam “The 400 Blows.” Dan inspirasi sastranya adalah otobiografi Willa Cather “My Antonia,” diceritakan dari sudut pandang seorang anak kecil, serta cerita pendek Anton Chekhov “The Step.”
Setelah banyak mengutak-atik, Chung menemukan cara untuk membiarkan “anak laki-laki itu memberikan mata,” katanya. “Anda masuk ke dalamnya tidak hanya dengan anak laki-laki di masa sekarang, tetapi gagasan itu mengandung retrospeksi, melihat kembali sebuah cerita melalui ingatan.”
Chung membatalkan sulih suara aslinya sebelum produksi. “Dia jelas memiliki lebih banyak wawasan tentang semua karakter dan hubungan ini daripada seorang anak laki-laki,” katanya. “Sekali kau pergi dengan Steven Yeun dan kau pergi [the boy’s] pandangan, pada berbagai titik, entah bagaimana itu akan menggulingkan film. Itu tidak berhasil, itu serius. Ia bekerja melihatnya melalui mata yang polos, yang berlabuh di film. [In the editing room] Aku membuatnya menatap dalam beberapa saat. Itu tidak ada di skrip. “
“Minari”
A24
Mendapatkan bantuan untuk mengembangkan naskah adalah kuncinya, dan eksekutif produksi Christina Oh (“Pria Kulit Hitam Terakhir di San Francisco”) menariknya ke Rencana B. “Dia merasakan hasrat yang dalam untuk ceritanya,” katanya. “Mereka mencoba melindungi maksud sutradara dalam sebuah proyek. Mereka memastikan untuk membawa tim orang untuk membantu saya mewujudkannya, seperti DP Lachlan Milne, editor Harry Yeun, desainer produksi, komposer dari ‘The Last Black Man in San Francisco.’ ”
Mitra Frequent Plan B A24 (“Moonlight”) bergabung sebagai studio pembiayaan sebelum produksi.
Mengenai aspek otobiografi dari cerita tersebut, Chung berkata, “Tidak ada dalam film ini yang tidak jujur, tetapi sulit untuk menentukan, apa yang sebenarnya terjadi atau tidak, apa yang difiksikan demi narasi. Ada kebakaran, dan Nenek sering menonton gulat. ”
Yeun memberikan beberapa kekuatan bintang yang menguntungkan. “Tidak hanya dia karismatik dan menggetarkan,” kata Chung. “Sesuatu tentang dia membawamu dalam perjalanan itu, tidak peduli apa yang dia lakukan. Apa yang dilakukan Yakub sedikit tercela, membawa keluarganya ke ladang. Dia belum meminta kolaborasi apa pun dengan istrinya untuk usaha ini, dia menempatkan keluarganya dalam risiko besar. Agar penonton tetap bisa bersamanya, dia harus menjadi seseorang seperti Steven, yang akan menimbulkan simpati dan pemahaman kami tentang mengapa dia melakukan apa yang dia lakukan. Kami mengangkatnya menjadi produser eksekutif pada awal proses ini, sebagian besar karena keterlibatannya dengan Plan B dan A24. ”
Sutradara tinggal di Korea selama beberapa bulan untuk melakukan cast film tersebut. Dia ingin bintang film Korea Youn Yuh-jung berperan sebagai nenek Korea yang masuk ke dalam keluarga, tapi dia meyakinkan. “Dia membaca naskah dari seorang pria yang dikenal membuat film tentang Rwanda,” katanya. “Dia adalah legenda dan ikon di Korea, tidak ada yang bisa didapat dengan melakukan ini, jujur saja. Saat ini dalam hidupnya, itu adalah saus. Bahkan orang tuaku merasa seperti, ‘Putraku akhirnya berhasil bekerja dengan Youn Yuh-jung.’ ”
“Minari”
A24
Chung merekam film itu dengan sedikit uang dalam 25 hari. “Dan kami hanya memiliki Alan selama enam jam di lokasi syuting, dan dia ada di hampir setiap adegan,” katanya. “Itu tidak memakan waktu lama. Itu adalah semburan jam yang intens, jam yang pendek, termasuk tidak ada ruang untuk kesalahan. Lachlan [Milne] dan saya berpaling satu sama lain dan berkata, ‘Kami hanya mengerjakan intuisi, tidak ada waktu untuk berpikir.’ Saya hanya percaya Lachlan bisa melakukan apa saja. Dia seorang pahlawan super. “
Laki-laki dan nenek yang bertanding adalah pasangan yang terus memberi. “Alan hebat saat hadir dan kemudian Jung sangat bagus dalam menciptakan suasana yang menyenangkan dengan penampilannya,” katanya. “Mereka memiliki chemistry yang luar biasa. Saya tertawa di belakang monitor dan menemukan hal-hal baru, dan itu muncul dalam film. ”
“Minari” adalah set multibahasa, dengan banyak aktor Korea tidak dapat berbicara bahasa Inggris dengan lancar. “Saya mencoba untuk tidak membuat pemisahan antara orang Korea dan kru,” kata Chung. “Salah satu kegembiraannya adalah melihat kru membuat film itu pribadi bagi mereka. Mereka adalah kru lokal dari kota Tulsa dan Oklahoma, mereka adalah petani, atau tumbuh seperti saya. Saya menemukan hal-hal yang selaras dengan mereka. Kami ingin itu menjadi manusia yang pertama dan terpenting. “
Dan Chung ingin film itu terasa seperti dongeng atau dongeng. “Begitu banyak yang dimaksudkan untuk menjadi rapi dengan cara yang cocok bersama,” kata Chung, “dan melamun dengan cara yang saya rasa mungkin sebuah dongeng.”
Akankah film tersebut melewati Golden Globes ke dalam pertarungan Oscar? Sedikit kontroversi tidak ada salahnya.
Daftar: Terus ikuti berita TV dan film terbaru! Daftar untuk Nawala Email kami di sini.