Induksi GRAMMY Hall Of Fame 2021 Diumumkan

Mereka mengatakan perubahan adalah satu-satunya hal yang konstan dalam hidup. Itulah mantra yang digunakan industri musik. Dan terkait hukum hiburan, perubahanlah yang mendorong bisnis ke depan.

Perubahan adalah tema yang mendefinisikan file Acara Tahunan Entertainment Law Initiative (ELI) ke-22 & Presentasi Beasiswa, Pertemuan paling menonjol untuk pengacara hiburan dan profesional bisnis musik lainnya selama GRAMMY Week. Setiap tahun, acara ELI menyatukan komunitas bisnis musik dan membahas beberapa masalah paling menarik yang dihadapi industri musik saat ini. Acara ELI 2020 — yang diadakan minggu lalu (Jumat, 24 Januari) sebagai acara GRAMMY Week resmi di Fairmont Miramar Hotel di Santa Monica, California — menghormati tokoh industri yang memulai perubahan hari ini sambil juga mengakui beberapa pemimpin masa depan di bidang hukum.

Selama lebih dari dua dekade, ELI telah menangani lanskap hukum hiburan yang berubah secara langsung, menyediakan forum bagi para pemimpin pemikiran hukum dan menghormati para praktisi sendiri yang memastikan industri beradaptasi dengan industri musik dan hiburan yang terus berubah.

Maka tidak heran, ELI Service Award tahun ini diberikan kepada Jeff Harleston, seorang veteran industri musik yang telah menghadapi hampir setiap perubahan besar untuk secara langsung menantang bidang hukum hiburan.

“Selama 25 tahun terakhir ini, tidak ada industri yang mengalami lebih banyak perubahan selain industri musik,” Sir Lucian Grainge, Chairman dan CEO Universal Music Group, mengatakan dalam kata sambutannya pada pertemuan tersebut. “Tapi selama periode kekacauan dan transformasi ini, ada dua konstanta. Pertama, artis luar biasa membuat musik hebat. Dan kedua, seolah-olah Anda belum tahu sekarang, penilaian suara yang luar biasa dari Jeff Harleston.”

Harleston, yang saat ini menjabat sebagai penasihat umum dan wakil presiden eksekutif urusan bisnis dan hukum di Universal Music Group, telah menjadi juara bagi para artis dan pencipta sepanjang karirnya selama puluhan tahun. Sepanjang hari-harinya sebagai kepala departemen bisnis dan urusan hukum di MCA Records di akhir tahun 90-an hingga masanya sebagai manajer umum Geffen Records, Harleston telah bekerja dengan artis ikonik seperti Mary J. Blige, Nelly Furtado dan Snoop Dogg, di antara banyak lainnya.

“Tidak ada teman yang lebih besar bagi artis selain Jeff,” pemenang GRAMMY tiga kali Umum kata Harleston dalam video penghormatan yang dipersonalisasi. “Jadi Anda bisa menyebut Jeff sebagai penasihat umum atau anggota dewan atau panutan. Mereka semua cocok. Tapi saya akan terus memanggilnya teman. Dia pendukung sejati artis. Dan saya tidak bisa lebih bangga dengan pengakuan itu. dia menerima hari ini. “

ELI 2020 - Jeff Harleston - Sir Lucian Grainge

Saat berjalan ke atas panggung, kerumunan menawarkan tepuk tangan meriah yang memang pantas, Harleston berbicara di ruangan itu dengan kebanggaan dan kegembiraan dalam suaranya dan optimisme dalam pandangannya.

“Ini untuk pengacara yang ada di ruangan itu,” katanya. “Kadang-kadang, kami tahu menjadi pengacara dalam bisnis musik bisa menjadi tugas tanpa pamrih, tapi kami menyukainya karena kami mencintai musik … Tapi yang terpenting, kami telah belajar untuk bekerja sama. Dan apa yang dapat kami lakukan saat kami bekerja sama adalah memajukannya dengan sangat baik. Kami bergerak maju secara legislatif, kami telah memberdayakan layanan baru yang menemukan cara untuk membawa musik kami dan musik artis ke tempat yang belum pernah mereka kunjungi sebelumnya. Dan itu semua karena kami ‘ Kami telah membiarkan diri kami untuk saling menghormati dan percaya satu sama lain. Saya sangat senang melihat hal itu terjadi dan saya sangat berharap bahwa kami dapat melanjutkan semangat itu. ”

Ketika dia mengingat karirnya yang luas dan semua yang telah dia dan rekan-rekannya capai bersama untuk industri dan komunitas artis yang lebih luas, dia meluangkan waktu sejenak untuk mengakui jalan di depan untuk hukum hiburan dan tantangan yang akan datang.

“Saat saya merenungkan hampir 27 tahun saya dalam bisnis ini,” katanya, “ada satu hal yang jelas tentang bisnis musik: yang konstan adalah perubahan. Perubahan selalu terjadi … Tapi apa yang harus kita lakukan dan apa kita telah belajar untuk melakukan … kita telah belajar untuk menghadapi perubahan. Dan perubahan itu sulit. Bisa tiba-tiba. Bisa tidak terduga. Bisa menyakitkan. Tapi itu penting, dan itu harus terjadi.

“Kami berada di tengah-tengah perubahan saat kami berbicara. Tetapi saya tahu bahwa kami kuat dan tangguh, dan kami akan melewatinya. Dan ketika kami keluar dari sisi lain, kami akan menjadi lebih baik, kami akan menjadi lebih kuat dan dunia akan menjadi hebat. Dalam kata-kata Bob Dylan, ‘Waktu, mereka sedang berubah’. “

Tepatnya, lirik abadi Dylan dan ucapan Harleston mengangguk pada industri musik yang terus berkembang dan isu-isu modern yang dihadapinya, banyak di antaranya disampaikan oleh peserta Lomba Menulis ELI 2020.

Sebagai salah satu elemen intinya, ELI telah mendukung mahasiswa hukum yang menjanjikan dan telah mengembangkan karir masa depan di bidang hukum hiburan, dengan memberikan beasiswa kepada lebih dari 800 mahasiswa hingga saat ini. Kompetisi menulis mahasiswa tahunan yang populer dan presentasi beasiswa dalam acara tersebut mengakui mahasiswa hukum berprestasi yang berusaha untuk mendorong hukum hiburan ke masa depan.

Peserta kompetisi menulis tahun ini, yang masing-masing membahas masalah hukum yang mendesak yang dihadapi industri musik dan mengusulkan solusi dalam esai mereka, menangani beberapa masalah yang paling tepat waktu dan mendesak saat ini di lapangan.

Christopher Chiang, seorang mahasiswa Fakultas Hukum Universitas California, Los Angeles (UCLA), memenangkan kompetisi menulis dengan sebuah esai yang mengusulkan kerangka kerja skala geser untuk perlindungan hak cipta dalam musik. Chiang menerima penghargaannya, yang disertai dengan beasiswa $ 10.000 dan tiket ke berbagai acara GRAMMY Week, di atas panggung oleh Ken Abdo, seorang mitra di Fox Rothschild yang telah terlibat dalam Kompetisi Menulis ELI sejak awal. Runner-up termasuk John Gilbertson, seorang mahasiswa di Drake University School of Law di Des Moines, Iowa, dan Graham Fenton dari UCLA Law.

ELI 2020 - Christopher Chiang - Ken Abdo

Mungkin masalah paling mendesak dan perubahan yang akan datang mempengaruhi industri musik saat ini datang melalui California Assembly Bill 5, yang lebih dikenal sebagai AB5. Undang-undang negara bagian yang baru disahkan bertujuan untuk melindungi pekerja dalam “ekonomi pertunjukan”, yaitu pengemudi Uber. Namun, itu berdampak pada industri musik bisa terbukti merugikan. (Pencipta musik, terutama mereka yang bekerja sebagai kontrak independen, seperti musisi studio atau pemain sesi / pendukung, berpotensi perlu diakui sebagai karyawan dan / atau pemberi kerja untuk mengamankan pekerjaan, yang pada gilirannya memerlukan proses perekrutan yang lebih rumit dan biaya yang lebih tinggi untuk satu kali pertunjukan dan proyek dan pertunjukan jangka pendek.) Setelah berlaku pada awal tahun 2020, AB5 saat ini berdiri sebagai salah satu masalah yang paling tepat waktu dan penting bagi hak pencipta musik pada tahun 2020.

Dalam panel yang diikuti dengan sambutan oleh Ketua Komite Eksekutif ELI Michael Kushner, yang merupakan wakil presiden eksekutif, urusan bisnis & hukum dan penasihat umum di Atlantic Records, beberapa dari suara paling cemerlang dan paling aktif dalam pertarungan memperebutkan AB5 berbicara tentang maksud baik hukum dan efek yang berpotensi merusak pada industri musik.

“AB5 adalah definisi dari ‘hukum konsekuensi yang tidak diinginkan’,” kata Jordan Bromley, partner di Manatt Entertainment Transactions & Finance. “Itu dimaksudkan untuk memukul sektor tertentu industri California, dan itu [was] dicat dengan kuas yang lebar sehingga semua orang terpengaruh, kecuali ada pengecualian khusus dalam tagihan. Menurut saya, satu cara untuk melihatnya adalah jika seseorang memberi Anda atau perusahaan Anda atau artis Anda atau produser atau penulis lagu Anda layanan yang merupakan ‘inti dari bisnis’, mereka sekarang adalah karyawan Anda. “

Sejak kematiannya, bisnis musik dan komunitas artis sebagian besar bersatu untuk menangani AB5, dengan banyak dari kedua sisi industri meluncurkan petisi online dan bertemu langsung dengan anggota parlemen California dalam upaya untuk mendapatkan pengecualian dari undang-undang atas nama musik yang lebih luas. industri.

Ari Herstand, seorang musisi independen, penulis dan blogger industri musik, telah berada di garis depan debat AB5 sejak diberlakukannya undang-undang. Dia sejak berkumpul 50.000 petisi dari para profesional musik California yang melanggar hukum.

“Kami sudah 20 hari memasuki hal ini sekarang, dan saya benar-benar mengumpulkan cerita setiap hari dari musisi yang kehilangan pekerjaan,” katanya. “Saya memiliki ratusan kasus musisi di California yang kehilangan pekerjaan.”

Daryl Friedman, Ari Herstand, Morgan Kibby dan Jordan Bromley di acara Entertainment Law Initiative 2020

Tetapi seperti halnya perubahan besar lainnya yang berdampak pada bisnis, industri musik sudah membuat kemajuan dalam menangani dan mengurangi masalah AB5.

Baik Bromley dan Herstand setuju bahwa pendidikan adalah komponen kunci dalam mendorong segalanya.

“Serikat pekerja yang menentukan,” kata Bromley. “Serikat pekerja akan menjalankan tagihan berikutnya, kemungkinan besar. Jadi kami membutuhkan serikat pekerja. Mereka semua secara konseptual di sana … Terus terang banyak pendidikan tentang bisnis kami karena ini aneh dan aneh dan bernuansa. Dan bahkan beberapa dari serikat pekerja yang ada dalam bisnis kami tidak benar-benar memahami bagaimana bisnis itu berkembang dalam 10 tahun terakhir. Jadi, ini hanya banyak kesabaran dan pendidikan, tetapi semua orang ada di meja dan semua orang fokus pada solusi. “

“Perlu ada pendidikan,” tambah Herstand. “Saat ini, karena semua histeria di sekitar ini — itulah sebabnya begitu banyak musisi benar-benar kehilangan pekerjaan setiap hari. Jadi begitu ini — semoga ini adalah tagihan darurat — disahkan, semua orang perlu menulis tentang itu. Setiap pengacara perlu melakukannya. tahu ini untuk dapat mendidik. Jadi saya mendorong semua orang di sini untuk mengikuti proses ini dan, setelah hal ini terlampaui, untuk mendidik klien Anda tentang apa yang sebenarnya terjadi dan kami telah menemukan perbaikan, mudah-mudahan. “

Moderator panel Daryl Friedman, Kepala Industri, Pejabat Hubungan Pemerintah dan Anggota untuk Akademi Perekaman, mengakhiri obrolan dengan nada optimisme yang tinggi mengenai jalan di depan dengan AB5.

“Ini akan menjadi kerja keras banyak orang,” katanya. “Mudah-mudahan setahun dari sekarang, kita akan menyadari bahwa ini telah diperbaiki. Tapi menurut saya ada juga pelajaran lain yang lebih bertahan: pelajaran tentang saat kreator terlibat [and] saat pencipta berbicara. Mereka membuat perbedaan di sini. Saat pembuat konten berbicara, pembuat kebijakan mendengarkan. “

Ini adalah jenis dialog yang tepat yang telah mendefinisikan etos dan visi ELI selama beberapa dekade: Ketika perubahan datang a-knockin ‘, kami akan berada di sana untuk beradaptasi, mendengarkan, belajar dan mendidik.

Entertainment Law Initiative mempertahankan dukungannya untuk industri musik secara keseluruhan, mulai dari pencipta hingga eksekutifnya hingga pengacaranya, dan akan terus membina generasi berikutnya pembuat perubahan dalam bisnis musik dan komunitas hukum selama beberapa dekade mendatang.

What’s Ahead In 2020 For Music Creators ‘Rights?

Source