Bagaimana Pixar Membawa ‘Jiwa’ dan Ide Eksistensial ke Kehidupan

Bagaimana Pixar menyaring konsep eksistensial besar menjadi film animasi keluarga? Setelah menjelajahi hubungan (“Up”), emosi (“Inside Out”) dan kefanaan (“Coco”), studio menjalankan metafisika dengan “Soul”.

Dalam film tersebut, Joe (disuarakan oleh Jamie Foxx) adalah seorang musisi jazz paruh baya yang hampir mencapai kesuksesan besar. Kecelakaan yang sangat kartun — Joe melangkah ke lubang terbuka — memicu perjalanan mendekati kematian melalui alam di mana jiwa keluar dan memasuki keberadaan. Upaya Joe untuk melarikan diri dari akhirat mengarah ke caper dengan jiwa yang menghindari bumi (Tina Fey), dan banyak spekulasi penuh warna tentang tujuan hidup dan bagaimana kepribadian terbentuk.

Para pembuat film melakukan penelitian tentang hal-hal seperti itu dengan para pendeta, rabi, dan penasihat lainnya, tetapi sebagian besar pekerjaan mereka lebih langsung. Bagaimana Anda menggambar jiwa? Haruskah akhirat mengundang dengan cahaya terang, seperti yang dilaporkan, atau ditampilkan dengan cara yang berbeda?

“Berbicara tentang semua ide besar, itu, seperti, setengah persen dari pekerjaan. Sebagian besar adalah, bagaimana kami benar-benar mewujudkannya dengan cara yang menarik dan tidak membingungkan atau membuat kewalahan atau terlalu muram, ”kata sutradara dan penulis Pete Docter, kepala bagian kreatif dari Pixar Animation Studios.

Tim Pixar melakukan banyak revisi pada tampilan jiwa, terlihat di sini pada seni konsep awal yang digunakan dalam pengembangan film.


Foto:

Disney / Pixar

Pendekatan studio dimulai dengan kolaborasi bergulir antara penulis dan seniman. Setelah menerima naskah, kelompok papan cerita Pixar — seniman yang membuat gambar untuk membantu menyempurnakan cerita secara visual — membumbui penulis dengan pertanyaan dan menawarkan ide mereka sendiri. “Ini adalah proses yang sangat sibuk, dan jika Anda tidak memiliki semangat kolaborasi yang baik, itu akan membuat kepala Anda meledak,” kata rekan sutradara dan penulis “Soul”, Kemp Powers.

Dengan membagi cerita mereka menjadi sekitar 40 urutan yang berbeda, tim “Soul” dapat bereksperimen dalam setiap segmen secara individual. Menggunakan musik sementara, efek suara, dan rekaman dialog, mereka membuat revisi terus menerus bahkan sebelum memulai animasi komputer yang menghasilkan film terakhir. “Itu memungkinkan kita melakukan banyak kesalahan,” kata Mr. Docter. “Kami belajar banyak dengan membuat film delapan atau sembilan kali sebelum kami benar-benar pergi ke animator.”

Di bawah ini adalah evolusi dalam seni yang mengarah ke bagian-bagian penting dari “Soul”, yang ditayangkan perdana pada 25 Desember di Disney +.

The Souls

Tim Pixar mempelajari bahwa banyak tradisi yang menganggap jiwa manusia tidak terlihat, seperti nafas. Tidak mudah menggambar. Pada saat yang sama, pembuat film ingin menghindari apa pun yang terlihat seperti Casper the Friendly Ghost. Seniman awalnya menggambarkan jiwa sebagai sosok yang berkabut, kabur, tembus pandang, tetapi ekspresi dan gerak tubuh mereka sulit dibaca. Jadi mereka menambahkan lebih banyak definisi dan detail lain untuk jiwa-jiwa yang mempersiapkan kehidupan di Bumi, termasuk mata ungu, karena warna itu tidak secara alami ada pada manusia. “Pada akhirnya kami menjadi lingkaran penuh. Mereka semacam hantu. Mereka hanyalah hantu yang belum hidup, ”kata Mr. Docter.

Tidak seperti jiwa yang menuju Bumi, Joe dan jiwa keluar lainnya menghadirkan tantangan konseptual yang berbeda. Apakah karakter lansia yang pincang dalam kehidupan juga pincang di akhirat? Apakah tongkatnya ikut dengannya? “Detail yang mungkin tidak Anda sadari, tetapi kami mengadakan sesi tentang hal itu selama berjam-jam,” kata Mr. Powers, mencatat bahwa setiap jiwa mempertahankan beberapa fitur yang “telah dicetak oleh kehidupan,” seperti kacamata Joe dan topi porkpie.

Dengan gambar-gambar awal jiwa film, pembuat film menemukan bahwa figur kabur membutuhkan lebih banyak definisi, tetapi ingin menghindari membuat mereka terlihat seperti hantu.


Foto:

Disney / Pixar


Foto:

Disney / Pixar

The Great Beyond

Setelah kecelakaan itu, jiwa Joe tiba di semacam eskalator menuju alam baka. Konsep awal tentang hal itu termasuk lanskap bergelombang cahaya pucat. Tetapi para pembuat film memutuskan bahwa mereka tidak boleh bertentangan dengan konsep umum tentang “pergi menuju cahaya,” yang direpresentasikan dalam film terakhir sebagai pusaran putih cemerlang. “Ketika Anda memikirkannya selama berjam-jam dan berhari-hari, Anda benar-benar bisa mendalami, tapi kemudian di dalam film, itu harus dibaca dengan sangat cepat,” kata Mr. Docter.

Kehidupan sehari-hari Joe di dunia duniawi ditampilkan dalam gaya sentuhan dan realistis dibandingkan dengan pengaturan jiwa.


Foto:

Disney / Pixar

Yang Hebat Sebelumnya

Sebelum dikirim ke Bumi, jiwa seperti anak kecil melewati tempat di mana mereka cocok dengan tujuan hidup mereka yang akan datang. Ide awal untuk pengaturan ini terinspirasi oleh seni dan arsitektur Yunani kuno, tempat lahir filsafat Barat, dan pameran dunia yang adil, tetapi referensi tersebut tampak terlalu spesifik secara budaya. Para pembuat film mendarat di lingkungan yang lebih halus di mana jiwa mencari gairah mereka di tengah semburan warna.

Arsitektur Yunani kuno berfungsi sebagai model awal untuk tampilan Yang Agung Sebelumnya.


Foto:

Disney / Pixar

Sketsa awal Great Before yang terinspirasi oleh pameran dunia.


Foto:

Disney / Pixar

Adegan dari Great Before seperti yang muncul di ‘Soul.’


Foto:

Disney / Pixar

Konselor

Jiwa-jiwa yang masih muda digembalakan melalui Yang Agung Sebelumnya oleh entitas yang dikenal sebagai konselor. Saat berjalan, kekuatan berbicara dari alam semesta, mereka membutuhkan tampilan berbeda yang sebenarnya bukan manusia. Seniman cerita Aphton Corbin membayangkan mereka sebagai semacam garis hidup. Seniman lain, Deanna Marsigliese, membangun ide itu dengan pahatan kawat yang bisa memperdalam sosoknya (mengingatkan pada potret kawat Alexander Calder). “Ini menggambarkan bentuk di luar angkasa,” kata Mr. Docter. “Saat Anda memegang kabel dengan cara tertentu, itu bisa terlihat datar, dan sebaliknya, 3-D.” Dia menggambarkan animasi konselor yang dihasilkan sebagai penyimpangan dari apa pun yang telah dilakukan Pixar sebelumnya.

Seniman cerita Aphton Corbin merancang para konselor sebagai garis hidup.


Foto:

Disney / Pixar

Seniman lain Deanna Marsigliese membangun ide itu dengan patung kawat yang membantu animator menambah dimensi pada gambar.


Foto:

Disney / Pixar

Para konselor dalam bentuk akhir dalam sebuah adegan dari film tersebut.


Foto:

Disney / Pixar

Zona

Di antara dunia manusia dan alam jiwa, ada ruang transisi yang pada awalnya disebut para pembuat film sebagai astral plane. “Kami menggunakan suara dan musik untuk mendorong konsep itu,” kata produser “Soul” Dana Murray. Seiring berkembangnya latar, ini menjadi tempat yang dikunjungi orang ketika mereka tenggelam dalam hal-hal yang memuaskan mereka — seperti bermain piano, untuk Joe. Untuk menghubungkan ke gagasan keadaan aliran, tim Pixar mengganti nama pengaturan ungu dan biru yang kaya ini sebagai Zona. “Sebelum kami membuat terobosan itu, Zone hampir dipotong dari film. Apakah itu satu konsep yang terlalu banyak? ” Tuan Powers berkata, menambahkan, “Film tersebut mendapatkan tempatnya di film.”

Zona digambarkan sebagai ide yang berkembang.


Foto:

Disney / Pixar

Zona dalam bentuk akhir di film.


Foto:

Disney / Pixar

Tulis ke John Jurgensen di [email protected]

Bagikan Pemikiran Anda

Apa pendapat Anda tentang pendekatan Pixar terhadap film keluarga? Bergabunglah dengan diskusi di bawah ini.

Hak Cipta © 2020 Dow Jones & Company, Inc. Semua Hak Dilindungi. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8

Source